RAFAEL LAFUENTE

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El pintor alavés pinta desde muy joven (1954-58) figuras de colores violentos, dramáticas, aisladas y solitarias en su propio destino de marcado acento expresivo.

 

En esta primera etapa y hasta el año 1962 prosigue el artista en solitario trazando en sus lienzos personajes quietos, reposados, clásicos, características que pasaran mas tarde a ser constantes de su pintura. Su soberbio “Paisaje” (1963), cuasi abstracción materica, resuelto en rojos y ocres, “Torero” (1963), y “Desnudo con flor” (1964), obras más expresionistas e irónicas, son las piezas más interesantes de este momento.

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EXPRESIONISMO Y FAUVISMO

 FASE 1/1954-1964

 

Ya en el mismo año 1964 se produce en el artista una tendencia a la abstracción expresiva de las formas biológicas y anatómicas y comienza un proceso de mayor elaboración y depuración de la pintura misma: “Ornamento de una mujer” y “Ornamento de un hombre” (1964), figures descompuestas y analizadas en sus propias estructuras internas.

 

El mundo del ballet y del circo parece estilizar y dinamizar las estructuras de sus personajes y de las composiciones mismas. Obras como “Torso”, “Figura y ave”, “Muchacha sujetando una flor” (1965), figuras estilizadas pero quietas y en reposos, dibujadas sobre fondos neutros, van a desembocar en otras de mayor ritmo y gestualidad. “Figura azul sentada en un pez”, “Figura conturbada” (1966) y “Personajes destruyéndose” (1967)

 

“Figuras acostadas en su paisaje” (1969) resuelta en tonos ocres es quizá la obra mas clásica y serena, una obra cumbre e hito de todo este primer ciclo abstracto expresivo.

ABSTRACCIÓN EXPRESIVA

FASE 2/1964-1970

Inteligencia y razón se aplican de una manera directa a captar la realidad circundante. No utiliza ya títulos ni denomina como antes a sus pinturas. Colores rosas, verdes, violetas, azules, composiciones a base de cuadros dentro del cuadro, pintura casi fosforescente en sus fondos. Es uno de los momentos más potentes y vitalistas, más bellos y vibrantes de este artista, donde se reduce la figura humana a blanco, en reposo, en movimiento y en posturas atléticas..

La figura en movimiento se ubica sobre fondos geométricos que van cobrando cada vez mayor fuerza dinámica. La figura humana, individualizada, aparece modelada y esquematizada con cierta poética pop y reducida icónicamente a cabeza, busto y perfil. Obra cumbre de este momento es “El hombre urbano” (1974), hermosa y sobria composición de formato medio en la que la silueta del hombre en azul aparece inmersa en un paisaje urbano. Se da en ella una gran pureza de colores, de formas y de símbolos. Se da casi con ella fin y conclusión a un momento fecundo que se abre y enlaza con una obra abstracta-geométrica potente y poderosa.

ABSTRACCIÓN FIGURATIVA

FASE 3/1970-1975

 

 

La mente del artista siempre en cocción y movimiento se plantea dar un paso coherente y arriesgado hacia repertorios anclados en la más sobria y rigurosa Abstracción Geométrica.

 

Azul-rojo-negro, naranja-amarillo-rosa-naranja, ubicados en formatos rectangulares serán los colores utilizados hasta 1978. Sera este año cuando se da la presencia de elementos cinéticos de otros momentos de su producción artística.

 

El arte experimental y progresivo de Lafuente, atento a las experiencias de la década anterior en el campo del color y la forma, del ritmo y del espacio, va creando poco a poco un juego interminable, variado, siempre nuevo, lleno de precisión, rigor y geometría.El valor de esta propuesta racional e intelectual es frio pero audaz.

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

 FASE 4/1975-1986

 

Desde comienzos de los años 90 sus obras se han visto sacudidas por un cambio brusco. Donde estaban la saturación y la opacidad de la pintura, aparece el temblor de trasparencias de la acuarela; en lugar del borde duro que definía sus rotundos planos geométricos, aparecen ahora manchas, mezcla e indefinición. Los matices y los aspectos “narrativos” realizados con el pincel aumentan. En lugar del proyecto como decisión previa, la obra deriva hacia la aceptación de su transcurrir, de sus accidentes, sus hallazgos y sus imprevistos.

Sin duda, la necesidad de abrir su pintura a otras posibilidades, ya que el lugar “aislado” en el que se había convertido su taller durante su larga etapa de trabajo con la geometría, amenazaba con convertirse en una cárcel que ahogaba otras posibilidades de su trabajo. Y de esta forma aparecen elementos inéditos en su pintura o, para ser más exactos, elementos que no aparecían en su obra desde finales de los años sesenta y comienzos de los setenta: mancha, gesto, textura. Todo ello enmarcado en un contexto visual que sigue siendo profundamente geométrico, aunque haciendo hincapié en este caso en el valor impresionista de los matices.

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EXPLOSIÓN DE COLOR

 FASE 5/1986-2005

En la ya larga década de conocimiento del artista-obra RF (Vitoria-Gasteiz 1937 – 2005) llama la atención, ante todo y sobre todo, su convencido geometrismo. RL es a lo largo de toda su obra un convencido Geómetra, un sabio ordenador de espacios múltiples, un clásico constructor de espacios reales, solitarios, sonoros e insólitamente bellos para el hombre del siglo XX y XXI.

 

El artista produce todo el discurso de su obra en el taller, separado del medio ambiente, pero no aislado del mismo. Lafuente no ha sido nunca amigo de grupos o camarillas, su obra se produce en solitario, ajena a los medios y tendencias del momento, pero siempre muy informadas en las grandes corrientes de vanguardia.

Lo que más llama la atención es el proceso de elaboracion y depuración de formas al que el artista ha llegado de una manera autodidactica, autonoma, instintiva. Una mente que produce y elabora una obra rica, madura, profunda y densa, racional e instintual al mismo tiempo. En conciliar ambos aspectos, reside precisamente parte de su exito y de su personal aportacion al Arte Vasco del siglo XX.

 

Lafuente conjuga como pocos, valores racionales y geometricos formales con los más sensoriales e instintuales del colorido, Su obra llega asi al espectador de una doble manera perceptiva, a traves de la inteligencia y la retina.

 

 ARTISTA

 COLECTIVA

1964

1965

1965

1967

1967

1967

1968

1968

1969

1969

1970

1970

1971

1972

1972

1973

1973

1974

1974

I Anual Plástica

II Anual Plástica

Pintura actual Alavesa. 6 Pintores

IV Anual Plástica

II Certamen nacional de pintura. Salón de Estío

III Gran Premio de pintura Vasca

III Certamen nacional de Pintura. Salón de Estío

Primera Bienal de Arte Provincial

XXVI Certamen de Arte Alavés. Premio de honor

Primer salón navideño de Pintura. Primer premio

Colectiva Galería Circulo-2

Exposición Nacional de Arte contemporáneo

Minicuadros y esculturas. Galería Circulo-2

Arte Vasco. Ayuntamiento de Baracaldo

Quincena de cultura vasca

II Exposición de Arte Vasco

Muestra antológica Galería Mikeldi

Artistes du Pays Basque

El desnudo en la pintura.Galería Atisha

Vitoria-Gasteiz

Vitoria-Gasteiz

Vitoria-Gasteiz

Vitoria-Gasteiz

Baracaldo

Donostia

Baracaldo

Vitoria-Gasteiz

Vitoria-Gasteiz

Vitoria-Gasteiz

Madrid

Bilbao

Madrid

Baracaldo

Tolosa

Tolosa

Munguía

Bayonne

Madrid

1974

1975

1978

1978

1979

1979

1980

1980

1980

1980

1980

1980

1982

1982

1982

1982

1982

1982

1982

ENLACES

Pintores Vitorianos

I Bienal de pintura y Escultura

Muestra de Arte Vasco. Museo de arte moderno

Euskal Arte’78. Aula de Cultura Elcano

Galería Aritza

Fundación Joan Miro

4 Pintores. Museo Bellas Artes

4 Pintores. Museo Arte Moderno

Fundación Joan Miro

La trama del arte vasco. Museo Bellas artes

4 Pintores. Museo San Telmo

Exposición de Obras para el museo de Nicaragua

Cajas de arte. Galería Windsor

Cajas de arte. Institución príncipe de Viana

Cajas de arte. Sala cultura

Dibujos. Arteder’ 82

Erakusketa. Kultur etxea

Exposición homenaje a Georges Brassens.

La pintura vasca. Euskal Etxea

Vitoria-Gasteiz

Santander

Vitoria-Gasteiz

Bilbao

Bilbao

Barcelona

Bilbao

Vitoria-Gasteiz

Barcelona

Bilbao

Donostia

Bilbao

Bilbao

Pamplona

Donostia

Bilbao

Vitoria-Gasteiz

Vitoria-Gasteiz

Madrid

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